花語流轉 ─ 花卉裝置藝術創作論述

日碩視藝系：涂琦芳116年5月22日撰稿

花語流轉——在花與舊物之間，看見時間的詩意再生

花卉裝置藝術創作展

花，既短暫，也永恆。它在盛放與凋零之間，承載著人們對生命、情感與記憶的投射。以花為媒介，結合舊物與現成物，發展出一系列花卉裝置藝術作品，並以「花語流轉」為創作主軸，透過空間、材料與花材的交錯關係，重新編織自然與人之間的對話。

本次展出作品可分為「花木語境」與「物生詩篇」兩大系列。前者以幾何結構與框架為形式基礎，透過花材在秩序中的配置，呈現線條節奏與空間層次，讓花的姿態在理性結構中保有自然的呼吸感；後者則選用舊相框、腳踏車輪框、木材、報廢吉他等拾得物作為創作主體，透過花藝的介入，使原本失去功能的物件重新被觀看，轉化為承載時間與記憶的藝術語彙。

在「物生詩篇」系列中，舊相框不再只是被動的裝飾物，而是成為空間中的結構元素。花卉與藤枝於框內、框外蔓延生長，模糊了界線，也象徵記憶在時間中不斷流動的狀態。這些現成物保留了歲月留下的痕跡，與花材的柔軟生命力形成對比，使作品在視覺張力之外，帶出對「存在」、「消逝」與「再生」的深層思考。

在創作中刻意跳脫傳統插花慣用的花藝海綿與劍山支撐系統，改採綁紮、纏繞、懸吊與模組化組裝等手工技法，使花材能與異質材料共同參與造形生成。作品不僅強調形式美，更重視空間中的觀看動線與感知經驗，引導觀者以身體行走、目光流動的方式，進入作品所構築的情境之中。

在高度都市化的生活環境裡，人們與自然往往保持距離，而「花語流轉」試圖透過花藝裝置，將自然的姿態重新引入人為空間。花不再只是裝飾，而是一種情感的觸媒，讓觀者在觀看中，產生片刻停留與內在回應。作品所營造的氛圍，既不喧嘩，也不強調戲劇性，而是以節制、留白與流動的視覺語言，回應東方美學中「師法自然」與「少即是多」的精神。

花會凋謝，物會老去，但意義可以被延續。透過花與舊物的結合，「花語流轉」不僅呈現花藝在當代藝術語境中的新可能，也邀請觀者重新思考自然、材料與自身生命經驗之間的連結。在流轉之中，花語成為一首無聲的詩，於空間裡靜靜盛開。