國立屏東大學視覺藝術學系115級畢業展【憶鏡源】，於2026年3月11日(三)起，在國立屏東大學屏師校區六愛樓一樓藝文中心、中正紀念堂三展廳、青春美展高雄文化中心至真堂三館、放視大賞高雄展覽館南館等四處進行全國巡迴展出。(校內展2026年3月11日～2026年3月30日、中正紀念堂2026年4月14日～2026年4月20日、青春美展於2026年5月15日～2026年5月26日、放視大賞於2026年5月28日～2026年5月30日)，歡迎對藝術創作與數位媒體設計有興趣的朋友們一同共襄盛舉。 

       在資訊爆炸、人工智慧迅速發展的衝擊下，新世代的藝術創作者如何自處，便成為一項重要的課題。國立屏東大學視覺藝術學系同學試圖在不斷的追逐當中回顧己身、保留初心，探討人生中的記憶與經驗並從中延伸對世事的反思。同學們透過作品展現本展覽三個核心概念：生命故事中的「憶」、「鏡」、「源」。「憶」代表過往的經驗與記憶，「鏡」指作品反射出內心的縮影，也隱喻數位世界相對物質世界的虛與實，而「源」則表示對起源與終點的探究，不僅隱喻藝術創作淵遠流長的歷史，也期望在奔流的時代中仍能夠懷抱初心邁向未來。

       本次展出作品涵蓋平面創作、立體造型、數位多媒體創作，以及企業實習成果。平面繪畫類大量運用超現實主義的表現形式，在有意識的安排與組合中，透過畫面同時映照出無意識的內心世界。近40件作品創作風格各自迥異，其中部分作品更加入複合媒材，創造更多層次的感官聯想與互動

       美術組多樣的藝術風格涵蓋類別眾多，其中包含陳冠茹作品《追夢的風中女孩》，作品為寬達350公分的浮雕翻模，傳達純真而堅定的力量。以蒲公英作為散播希望的象徵，寄託「勇敢追夢」的期許，在風中持續前行；翁喬紜作品《憶往》是對自身人生的回顧，創作者將自己化身為童年的小狗布偶，以第三者的視角重新走過人生中不同場景，從幼時的純真一步步邁出的旅程，是對於人生階段的詮釋，也使她更加理解自己；林佳妤作品《接納》從個人經驗出發，探討逃避與自我對話的過程，作品以三聯畫呈現，《分心》與《迴避》象徵內在習慣與罪惡感，《接納》則代表與缺點和解、學習共存的狀態。古埃及畫風與超現實主義結合，在意識與潛意識之中探尋對自己的感受，將自我接納化為像古壁畫般的永恆持續；賴芷驊作品《淚》以眼淚為主軸，呈現生命由始至終不同階段中，眼淚所承載的一切如何流動、輪迴。作品為六幅圓形畫布所構成，以火焰、珍珠、光芒…等元素帶出主題，其一透過鏡面設計，邀請觀者回望自身經驗，思考過去、當下與未來之間的連結。

▲由左至右分別為：《追夢的風中女孩》、《憶往》、《接納》、《淚》（圖/屏東大學） 

        數位多媒體作品共有5組作品與1組實習，四組作品包含3D動畫與PC遊戲。 

       3D動畫《洄憶洗衣機Flow Into Memory》故事以一對父子在頻繁的爭吵下為開場，被吸入了怪異空間，在那裡，他們看到了彼此的付出與努力，最後和解釋懷。藉此呈現出親情的可貴，使我們學會珍惜身邊愛自己的人；《鳶尾》則是以魔女的視角看待生命的相遇與分離，對於「圓滿」的死亡，不再感到痛苦。

       PC遊戲《寓鬼》以台式恐怖為核心的敘事解謎遊戲，遊戲融入台灣熟悉的居住空間與宗教元素，營造貼近日常卻令人不安的恐怖氛圍，同時透過故事探討過去年代對女同性戀的不公與傷害，在體驗台式恐怖魅力的同時，也能產生反思與共感；《Ai危機》結合當下AI共同創作，玩法以射擊遊戲過關為主，故事在探討AI的發展和機械的覺醒，以遊戲的方式探討未來的一種可能性且同時增加了遊戲的趣味性；《二輪騎士錄》以台灣機車文化為題材，透過模擬騎乘情境與突發事件設計，讓玩家體驗機車族在日常道路中的應變與挑戰。

       實習生董雅妮同學作品《實習在做什麼？有沒有靈感？可以畫這個嗎？》以創作過程中的困惑與焦慮為出發點，呈現實習期間面對分鏡設計與視線引導等專業要求時的內在掙扎。作品聚焦於創作者在靈感枯竭與時間壓力下，仍需快速完成分鏡構想的真實狀態，反映創作與現實之間的張力。

▲由左至右分別為：《洄憶洗衣機Flow Into Memory》、《鳶尾》、《寓鬼》、《Ai危機》、《二輪騎士錄》、實習（圖/屏東大學） 

      本次畢業展除精彩的視覺體驗外，也期望邀請觀者在觀展過程中放慢腳步，探索創作者與觀者心中「憶鏡源」的共鳴：也許是年輕時尋找自我的旅程、成長路途中的痛苦與喜悅，或是在時代演進之中感到的躊躇與困惑。